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韩美林

韩美林,男,1936年12月26日生于山东,中国当代极具影响力的天才造型艺术家,在绘画、书法、雕塑、陶瓷、设计乃至写作等诸多艺术领域都有很高造诣,大至气势磅礴,小到洞察精微,艺术风格独到,个性特征鲜明,尤其致力于汲取中国两汉以前文化和民间艺术精髓,并体现为具有现代审美理念和国际通行语汇的艺术作品,是一位孜孜不倦的艺术实践者和开拓者。国家一级美术师,清华大学美术学院教授,中央文史馆研究员。

相关评论

    韩美林是当今美术界著名的艺术家,他在雕塑、绘画、书法、工艺和设计等领域均有很深的造诣。他勤奋、高产,创作的艺术作品数量超过万件。这些艺术成就使他在艺术界享有极高的声誉。但是,这位成就斐然的艺术家在人生低谷时经历过许多人生坎坷。经历了这些大灾大难的韩美林没有被击倒,他始终以乐观的心态来面对艺术和人生,他用艺术来展现内心的率真和对人生的热爱。他的艺术作品形神兼备,外形飘逸洒脱,内在则深蕴着艺术家自然率真的心灵和对美好生命的追求与热爱。

     

     一、飘逸灵动的“势能图式”――韩美林美术作品的“形”

      

    通常艺术作品的“形”指的是由线条、块面、色彩等形式因素组合形成的视觉形象。但事实上,艺术作品的“形”与‘神”其实是密不可分的,所以,这里谈的韩美林美术作品的“形”不仅仅指外在视觉直接感知到的部分,而且也应该包括作品内在蕴含的人的思想情感。由这一认识出发,韩美林艺术作品的“形”可以归结为飘逸灵动的“势能图式”。“势能”是指艺术作品整体表现出来的气势和生命力,是充满了动能的精神力量,是艺术作品的灵魂之所在。“图式”是指美术作品这一视觉艺术由构图或造型等因素而形成一定的图案或形象。优秀艺术作品的势能是充沛的,图式极富有张力。韩美林美术作品的“势能图式”最大特点在于其飘逸灵动性。

     

    “势能图式”依赖于线条、块面、色彩等形式因素而存在,对于线条、块面、色彩等诸多形式因素,韩美林特别强调线的运用,不仅以线造型、而且还以线造势、以线传神,其作品飘逸灵动的“势能图式”很大程度上是由飘逸灵动的线来实现的,从“形”的角度来看,韩美林艺术作品飘逸灵动的“势能图式”具有节奏韵律美、表情性丰富和富有力量美感等特点,这些特点的形成得益于其作品中千变万化、飘逸灵动的线,可以说,他的艺术作品是线型的变奏。

    首先,韩美林美术作品的“形”,或者说飘逸灵动的“势能图式”具有节奏韵律美感。节奏是一种艺术表现形式,好的艺术作品一般都有一定的节奏韵律美感。节奏可以增强艺术作品的美感,是艺术作品活力与生机的源泉,缺乏节奏感的艺术作品会呆板、松散甚至杂乱无章。人们用听觉来感受音乐的节奏,用视觉也可以感受美术作品的节奏。对于韩美林的美术作品而言,其节奏韵律轻快、明朗,给观者的感觉是洒脱和飘逸的,这一特点主要是通过其作品线条的曲直、粗细、缓急、疏密、虚实来实现的。如他的系列雕塑作品《母与子》通过修长、柔和的曲线来造型,把人体在不同的动态中所呈现出来的美感淋漓尽致的表现出来。

     

    其次,除了飘逸灵动的节奏韵律美之外,韩美林美术作品的“势能图式”还具有丰富的表情性。同样,其作品丰富的表情性很大程度上应归功于线条的灵活运用。线条轻重徐疾、抑扬顿挫的节奏引导人的视觉运运方向,控制视觉感受的变化,给人的心理造成一定的节奏感受,并由此而产生情感活动。一般而言,水平线使人感到广阔、平静;垂直线使人感到上腾、挺拔,曲线使人感到柔和、温馨。线条就是艺术家的情感和心理变化在作品上留下的轨迹。韩美林是善于运用线条表情达意的大师,在他的驱使下,线条仿佛着了魔力,被赋予了奇异的生命力,能传递出丰富复杂的人情、人性之美。

     

    节奏韵律美和丰富的表情性使人感受到韩美林美术作品“势能图式”的飘逸灵动、洒脱不羁,如果细加审视,透过飘逸的“外衣”,不难觉察到其作品内蕴的力量美。

     

    二、自然率真的生命意识――韩美林美术作品的“神”

      

    韩美林的美术作品形神兼备,“形”只是他作品的一个方面,那么他作品的“神”应该是什么?又有什么内涵呢?由于艺术作品的“形”和“神”是不可能完全分开来阐述的,所以,在前面分析韩美林美术作品“形”的特点时已经涉及到了他作品的“神”,如把它作品的“形”归纳为飘逸灵动的“势能图式”,“势能”是艺术作品整体表现出来的气势和生命力,是充满了动能的人的精神力量。这里的“势能”和“神”的含义其实是一致的,因为,从本质上来说,艺术作品的“神”是人的精神、意志、情趣、审美理想的流露,是人生命意志的呈现,是艺术家生命力的表现。现代美学家宗白华认为,艺术家的使命是在形式中注入生命,在形式中展示主体对生命的体验和认识,艺术是主体内在生命情感的外在符号。所以,艺术作品反映的是人的生命意识,艺术作品反映出来的人的生命意识就是艺术作品的“神”。

     

      韩美林童年时的生活十分穷困,两岁时父亲去世,从小与母亲相依为命,过着忍饥挨饿的生活。在文革时期,正值青壮年的他因政治运动被错误地关进了监狱,由一名中央工艺美术学院的高材生变成了阶下囚,在监狱度过了1900多个日日夜夜,历尽了非人的折磨。即使在成名之后,由于操劳过度而积劳成疾,病魔缠身,在一次心脏手术中差点丧命。经历了这些大灾大难的韩美林没有被击倒,他始终以乐观的心态来面对艺术和人生。自然率真的个性在韩美林的作品中得到充分的呈现,他用艺术来展现内心的率真和对人生的热爱。他虽然经历了诸多人生苦难,但他却极少把经历的苦难带人作品中,这是因为,在艺术中他实现了对现实的超越,他的作品更多的是要表达对美好生命的向往与追求。曾经的苦难使他比一般人更明白,也更向往和珍惜生命中的美好。他用艺术作品来诠释他对美好生命的理解,表达他对美好生命的热爱与追求。