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范曾先生为当代中国画坛巨擘，诗词、书法、文章及学问亦颇负盛名。他对自己的评价是：痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。季羡林先生说：“我认识范曾有一个三步(不是部)曲：第一步认为他只是一个画家，第二步认为他是国学家，第三步认为他是一个思想家。在这三个方面，他都有精湛深邃的造诣。谓予不信，请阅读范曾的著作。”

“以诗为魂，以书为骨”，这是范曾绘画的显著特色，是他几十年创作甘苦的体味与总结，也是他为中国画提出的箴言。范曾认为，举凡中国先哲深睿高华之感悟，史家博雅浩瀚之文思，诗家沉雄逸迈之篇章，皆为中国画源头活水。加之画家对宇宙人生，入乎其内，出乎其外，以诗人之眼观物，以诗人之舌言事，胸次既博大而格调又清新，其所创制，自非一般。范曾生长于诗人世家，受诗歌环境之熏陶培育，且有厚实的儒、释、道等中国传统文化的滋养，因此其内心就蕴含着一份涵养深厚的诗魂，这份诗魂又氤氲在他的笔墨深处。

所谓“书”，可以宽泛地理解为“笔墨”。范曾指出，中国画状物言情，必依托于笔墨。笔墨之优劣则视画家书法功力之深浅。古往今来，有笔虽遒健而未成大气象者，此失魂落魄者也；如笔疲腕弱而企成大气象者，则未之见，此魂无以附者也。中国笔墨为最具形式构成之特质、最具独立审美价值之艺术语言，中国画坛凡称大家作手，无一不以笔墨彪炳于世。魂附骨存，骨依魂立，诗、书于中国画之深刻影响于此可见。


　　就中国画的整体效果而言，范曾认为，中国画的诗意不只是体现在整个画面的意蕴风神中，同时也体现在每一笔的点划流美之中。诗、书、画在中国画上高度统一所构成的气氛，正是东方艺术最可自豪的特色。一个诗思滞塞的人，不会有灵动的情采；而一个用笔羸弱的人，画面也必然缺少凛然的风骨。凛然的风骨和灵动的情采之最深的根源，在于画家自身崇高的品德和博大的修养。
　　　

中国画的线条通过穿插、重叠、藏露表现画面层次，通过快慢、转折、顿挫表现运动的节奏和韵律，通过疏密表现画面的黑白色阶。画家范曾把线条的走势、节奏、穿插、体积、力量感、动感等，通过用笔的变化体现出来，把平直、均匀、细韧的线条变得曲折顿挫、千姿百态，极富情致。难能可贵的是，国学大师范曾善于挖掘传统文化的深层内涵精髓，创造出具有中国文化底蕴的丰富的线条艺术之美。

“以书为骨，以诗为魂”，是范曾绘画的显著特色。所谓“书骨”，是阐明书法用笔是中国画的艺术根基；而“诗魂”，则旨在标举中国画应该拥有诗一般的无穷意蕴、境界、神思和气象；范曾生长于诗人世家，受诗歌环境之熏陶培育，且有厚实的儒、释、道等中国传统文化的滋养，其内心就蕴含着一份涵养深厚的诗魂，这份诗魂又氤氲在他的笔墨深处。

范曾经常怀古人之幽思，借助古代高士以发抒“性灵”或“直抒胸义”，强调线条的韵致，重视诗词歌赋与书法在其绘画中的地位。范曾画的诗意不只是体现在整个画面的意蕴风神中，同时也体现在每一笔的点划流美之中。

范曾书画的线条富有弹性而具力度，曲折线转折处方挺有力，是典型铁线描法，但也自己的特色。

一是在画法上追求变幻飘逸、刚劲有力的线型之美，强调骨法用笔，放笔直取。以书法入画法，气蓄笔端，笔意纵横，气韵贯通，体现了几十年画线的深厚功力。范曾以笔为刀，入木三分，给人的感觉犹如在石板上刻出来的线条，自然有力，松灵凝练，既继承传统又有自己的独特用笔方式和表现形式，给人以洒脱高古之神韵。

二是重视绘画线条的变化节奏的韵律之美。范曾绘画的线条不单单是表现形体的手段，而且线条通过他的组织排列构成，使整幅作品的线条产生变幻无穷的节奏感和韵律感，以达到作品的高度精练、刚柔并济、涩辣痛快、飘逸流畅。

三是内在气质雅俗共赏的审美表现形式。范曾追求不单表现外在美的形象，更注重深层次地表现作品的内在气质和神韵。“形神兼备”，不仅能体现画家用线的功力，更能体现其综合的艺术修养。诗、书、画在中国画上高度统一所构成的气氛，正是范曾艺术最可自豪的特色。

总而言之，范曾线条表现的作品内在精神气质达到了一定境界，使他的的作品标新立异、独树一帜、与众不同，给人们带来一种神圣的东方神韵！

 　　范曾先生以画名世，认真读他的书、画、诗、文，会感到他在各个方面成就都很大。范曾艺术其实是一个整体，一个具有鲜明中国艺术、东方艺术精神的整体。体现民族创造力和民族精神的中国书画艺术的不断提高，与中国文化的建设与发展息息相关。范曾先生以自己40来年不懈的艺术追求、坚实的创作实践、丰硕的创造成果以及多方面的卓越成就为世所瞩目，不仅在中国书画的发展上起着有力的推进作用，而且为中国文化的建设和积累作出了积极的贡献。