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作为一个美术批评家，我一直在当下寻找着“干净的笔墨”。何为“干净的笔墨”？不只是表象上的清爽，而是通过笔墨来揭示作者对社会、对自然、对人性的认识、理解和诠释，而这又是自我的也是全新的，这才叫干净。当然，这干净的前提正如唐.玄娤在《般若波罗蜜多心经》里说的那样：“心无挂碍：无挂碍，故无有恐怖，远离颠倒梦想。”见梓涵的山水画，为之震惊。天生丽质的小姑娘却如此沉浸于传统绘画，并能通过个性的语言来构筑她空灵的图式，用简淡的笔墨符号倾诉她对传统绘画的正确认识，继而展示她超然脱俗的胸襟，斋号“一仙阁”缘由于此。

所谓“超以象外，得其环中”，即是中国传统绘画的终极要义。“环中”之说源于《庄子-齐物论》：“枢始得其环中，以应无穷”。孙联奎《诗品臆说》云：“‘不著一字’即‘超以象外’，‘尽得风流’即‘得其环中’”。简而言之，作为一个画家，心灵、心境应该超脱于物象之外，摆脱世俗的羁绊。只有这样，古人才愿意与你对话。观梓涵笔墨既有元人的“隐逸”，又旁及清“四僧”。可见梓涵的承传的纯洁——在“逸”和“禅”的干净的世界里，不断地修为自己——这是何等的超逸！正所谓：唯有独立的人格才会有独立的画品，唯有超然的情操才会有超逸的笔墨。为此，梓涵在不断践行着，也在不断收获着。